如果说纽约时装周充满了美国实用主义的烙印，米兰时装周展现意大利人从19世纪至今的浪漫主义，那么巴黎时装周作为四大时装周之首，表达的则是高级时装的奢华与法国人对所谓“潮流”近乎傲慢的态度。

巴黎人善于创造风格，在这一点上，Coco Chanel那句“潮流瞬息万变，唯有风格永存”就是最好的概括。

巴黎的时尚产业从来不缺乏话题性，从被邀请来看秀的名人再到时装品牌的明星设计师，都让巴黎在时装周的闪光灯下成为社交媒体瞩目的城市。

每一季时装周之前，每个品牌的艺术总监们都要精心挑选最新一季的时装秀发布地点，他们会从很多角度来考量：与品牌的契合度、时装灵感的来源、色彩的搭配、所容纳看秀来宾的接待能力等等，而一些巴黎的地标性建筑更是他们的心头所好。

Dior 2020年春夏男装发布会秀场

巴黎是世界上拥有文化艺术类地标建筑最多的城市之一。从举世闻名的埃菲尔铁塔到巴黎大皇宫，从金碧辉煌的凡尔赛宫到卢浮宫，处处都是多彩的故事。

今天，就让小编来为大家总结一下巴黎那些举办过时尚大秀的景点，看看大家都打卡过哪些地方呀！

视野开阔的特罗卡德罗广场（Place du Trocadéro）正对着的就是巴黎地标建筑——埃菲尔铁塔。每天都有无数来自世界各地的人聚集在此，说着不同的语言，在广场上开心地合影留念。

2019年圣罗兰（Saint Laurent Paris）春夏大秀就选在特罗卡德罗广场。那次时装秀让特罗卡德罗广场变身仲夏夜海滨城市的一道海岸线，无需过多浮夸的装饰，背景中的埃菲尔铁塔就足以让这场秀在巴黎时装周历史上闪闪发光。

只见10棵巨大的白色电子棕榈树照亮了广场，身材高挑的模特们踩着广场上2厘米高的水形T台缓缓而出，有一种加州好莱坞在巴黎的视觉冲击。

设计师Anthony Vaccarello从上世纪六七十年代的女性解放运动中汲取灵感，雌雄同体的气质更加彰显圣罗兰女性自信和独立的性格特点。剪裁利落的黑色深V高衩衬衫、皮革短裤和吸烟装都得到了全新演绎。

巴黎大皇宫（Grand Palais）虽然被称为“皇宫”，但却与皇室没有联系，它是为了举办1900年世界博览会所兴建的。百年后的今天，巴黎大皇宫成为了公共展览厅，不仅举办过时尚名人伊夫·圣罗兰的拍卖会，也开过克里斯蒂安·博尔坦斯基的个展，并且时常会举行各式各样的大型节庆活动。

众所周知，Chanel是每次时装周最盛大的重头戏之一，时尚传奇Karl Lagerfeld在巴黎大皇宫内设置过多种多样的秀场主题。每一季Chanel的手包配饰更是对秀场主题的完美呼应：当大皇宫迎来邮轮码头，那便有航海主题的救生圈包包；当大皇宫被打造成一个秋天的枫叶林，Coco Chanel生前钟爱的山茶花便成为模特身上的链条包款式；而当大皇宫变身豪华赌场，骰子包和扑克牌包就出现在门店橱窗被限量售卖。

Chanel 2019年早春度假系列秀场

小编个人最喜欢的一场秀当属Chanel 2017年秋冬那一场，Karl在巴黎大皇宫的穹顶下建造起一座太空基地，高达35米的Chanel 5号火箭成为T台中心，模特们穿着极具未来主义感的时装款款走出，金色和银色成为主题色彩，模特手中的包袋也变身成为小火箭和飞碟。

在发布会接近尾声的时候，火箭喷射出烟雾，仿佛即将离地起飞。

Chanel 2017年秋冬系列发布会秀场

Chanel的每一场大秀，我们从秀场布置中就可以窥见Karl的设计灵感来源，无论是2010年秋冬系列的冰川布置，还是2013年春夏时装秀中风力发电机与太阳能板的置入，秀场的视觉都是与服饰互相衬托的。

Karl Lagerfeld善于用时装造梦，而巴黎大皇宫则成为Karl笔下的那张蓝图，梦幻之旅随着每一年的巴黎时装周在这里展开。可惜斯人已逝，传奇的Karl在Chanel留下的遗产，让我们更加期待品牌未来的走向。

卢浮宫 (Musée du Louvre）位于法国巴黎塞纳河的北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，被称为万宝之宫。

试问哪个品牌的咖位可以在卢浮宫里面办时装大秀？那非得法国国宝级奢侈品牌Louis Vuitton莫属。

Louis Vuitton几年前曾大胆地向卢浮宫提出办秀的请求，并最终得到官方认可，于是我们看到了Louis Vuitton2017年的秋冬大秀，那也是卢浮宫第一次向奢侈品品牌开放办秀。由于巴黎恐怖袭击事件的干扰，卢浮宫馆长在2017年1月透露，恐袭事件造成卢浮宫减少两百万访客，间接损失了970万欧元，而这场大秀无疑是对巴黎城市名片的一次推动。

2019年秋冬女装系列，LV再次携手卢浮宫，在宫殿内建造起另一座世界闻名的博物馆——蓬皮杜文化艺术中心（Le Centre Pompidou)，造型几乎可以以假乱真。

蓬皮杜文化艺术中心这个现在看起来依旧充满工业设计气息的超前设计，早在1977年就正式落成，裸露的金属构架与颜色鲜艳的管道互相呼应，玻璃管包裹着外悬的电梯，巨大的室内面积完美符合艺术展览和表演的需求。

在博物馆中建一座博物馆来走秀，充满了设计师的巧思与匠心，而这场历史与现代的碰撞，还与Nicolas Ghesquière的设计理念巧妙地融为一体。

工业风造型毛衣与硬挺裙装出人意表，金属质感的材料与代表未来的银色是绝佳的搭配，这使得夸张的腰饰与波点裙装恰到好处地融为一体。几何图案的拼接与色彩的运用正如蓬皮杜中心的外表，文艺且惹人注目。

Dior是世界时装屋中的领头羊，对于二战后巴黎在世界时尚地位的确立，可谓功不可没。因为New Look的推出，《Harper's Bazaar》主编卡迈尔·斯诺曾说：“迪奥挽救了巴黎，就好像马恩河战役挽救了巴黎一样。” 

New Look

一个地域的文化底蕴在很大程度上都影响着设计师对品牌设计风格的掌控。Dior品牌对凡尔赛花园的钟情，需要追溯到Dior先生本人对花园花卉的热爱。Dior先生从小在位于Granville的庄园里长大，面朝大海的花园深深地熏陶着他，玫瑰、栀子花、鼠尾草、铃兰，大自然给予了Dior先生源源不断的设计灵感：铃兰被缝入了下摆，“花样仕女” 长裙让娇艳可爱的玫瑰在晚礼服上绽放着永恒魅力。

如今，Dior的品牌历史仍在梦幻花园中绽放。凡尔赛宫（Chateau de Versailles）是Dior设计中极为重要的灵感源泉，Dior和摄影师Inez & Vinoodh携手将凡尔赛变为“神秘花园”。只见Dior女郎们身着晚礼服，优雅地穿过宫内装饰豪华的大门，路过曲折迂回的花园小径，最终到达一条隐形的花园走廊，摩登时尚又不失神秘感。

尚蒂伊城堡（Domaine de Chantilly）位于巴黎北郊，这里曾是法国历史上有名的孔代（Conté）家族的财产，1830年，孔代九世去世后，家族绝嗣，产业遗赠奥马尔公爵亨利。 这里也是法国马术传统的象征。

Dior 2019早春大秀就在巴黎尚蒂伊城堡的大马厩中开幕，秀场布局借鉴了墨西哥文化传统与尚蒂依城堡大马厩的建筑风格，完美呼应了本季成衣系列的美学精神。

品牌创意总监Maria Grazia Chiuri从墨西哥女骑手们在马术运动中穿戴的伞裙、刺绣、亮色、宽大帽子和花朵为灵感，勾勒出独立骁勇的女性形象。

八位墨西哥女骑手们身着由创意总监Maria设计的刺绣伞裙，佩戴着宽檐大帽在雨中悉数出场，以精彩的马术表演拉开了这次大秀帷幕。

模特们则有的身着西装衬衫，头戴马术圆帽；有的则下身裙装搭配长筒靴，中性优雅的姿态仿佛让人真的来到了一场以女性为主的赛马运动。

服装是行走的建筑，衣服是人的第一空间。在漫漫的历史长河中，久经历史变迁考验的建筑，记录着人们对空间的想象和创造，承载着人类文明发展的重要记忆。

郭培 Guo Pei 2018秋冬高级定制系列曾在著名的巴黎建筑与遗产博物馆（Cité de l'architecture et du patrimoine）举行，以“建筑”为主题，与发布会的场地可谓完美契合。

本次高定系列以建筑的力量和结构之美，将中世纪哥特式的建筑风格融入服装的廓形，尖形塔、拱形顶、圆弧窗、飞扶壁在30套华服中一一呈现。麻、羽毛、亚克力、金属等与建筑有关或无关的材料摇身一变组合出不同的肌理，模糊了服装与建筑的边界。

在郭培手中，埃菲尔铁塔和巴黎街边的路灯变为耳饰，黑色树影与建筑的轮廓让哥特风格的黑色变得更为灵动。

二战期间，德国的侵略给法国造成了极大的损失，包括巴黎的高级时装业。可即使在那个物资匮乏、生活艰苦的年代，巴黎依然是世界上最时髦的地方。希特勒曾幻想把巴黎所有的时装设计师与能工巧匠请去柏林，企图建立一个在法西斯统治之上的时尚之都，结果当然不了了之。

今天的巴黎，凯旋门和埃菲尔铁塔依然游人如织，凡尔赛和卢浮宫见证着岁月变迁，巴黎大皇宫内延续着香奈儿的传奇。

此时小编不禁想起《午夜巴黎》那部电影。当你看着巴黎的大道小巷还有它独特的艺术形态，你又会想起在这寒冷、暴力且毫无意义的宇宙中，还有巴黎这样一个城市存在着，它街边的灯火，咖啡馆中的寒暄，歌剧院中的歌声，还有梦幻般的霓裳羽衣，都无疑是一封送给全世界浪漫主义者的情书。